【动态】元旦特辑 | 陈仕彬山水巨作《风过泸州带酒香》

2022-01-03 00:00:00 来源：艺术家提供作者：

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　　2020是极不平凡的一年，2021更是极具考验的一年，大道堂艺术馆在继2020年《四季荷风》和2021年《出夔门》之后，再次为大家献上2022年元旦特辑--陈仕彬山水巨作《风过泸州带酒香》。祝愿万物更新，旧疾当愈，长安常安。凛冬散尽，星河长明，新的一年，万事顺遂。

　　2022，不惧时光，不惧疫情，美好如约而至。

《风过泸州带酒香》

　　《风过泸州带酒香》是中国当代山水画大家陈仕彬继《众山皆响》、《出夔门》等作品之后的又一力作，悬挂于泸州高铁站候车大厅，长20.7m、宽4.82m。此幅巨作是陈仕彬先生应泸州政府邀请，为纪念泸州高铁站建成通车而创作。泸州自古就有“酒城”之称，1983年在川南视察时即兴吟出“风过泸州带酒香”，故陈仕彬先生借此命名此图。

　　著名艺术理论家刘墨评论此图时说：“虽然还没有看到原作，但因此前看过他的《出夔门》，已经可以想象到这一仿佛交响乐一样的巨制扑面而来的雄浑之气了。”的确，置身于陈仕彬大幅山水画作面前，很容易联想到范宽《溪山行旅图》的峻拔浑厚、雄阔壮美。

　　雄阔壮丽正是此幅《风过泸州带酒香》的重要审美特点，采用全景构图法和散点透视，兼具平远、深远、阔远。中远景不同景域的纵向深入布置得十分高妙，过渡自然，将千里江山绘于一图，使人一眼看尽泸州风物，景象博大深远。有乌蒙山系的大气磅礴，高脊平坡；有丹霞地貌的古旷苍冥，雄秀流丹；有卡斯特地形的岗阜幽壑，沉雄峻拔；有川南丘陵的林泉高致，丰茂秀润；有大河奔流的宏阔浩渺，古嶂层空；有高楼林立的滚滚红尘，繁荣都市；有隐秀于山水间的村舍厂房，城郭古刹；有新时代标志的高铁、机场、码头、电视塔。自然与人文并茂，时尚与古风同存，雄浑壮阔，大气盘旋，钟灵毓秀。如著名书画家吴川淮所说：“陈仕彬的书画作品给人扑面而来的是一种被江河山水吞噬般的大气淋漓，是一种置身其间水墨氤氲风起水涌的震撼美感……万壑铺间，山筑水萦，树郁沟深，风生水起。所谓心存万仞者方可造高壑，意如纤微者才可著飞萤，仕彬之谓也。”

《风过泸州带酒香》题跋

　　笼天地于形内，挫万物于笔端，细致入微正是陈仕彬此幅《风过泸州带酒香》的第二个特点。泸州，古称江阳，酒业鼎盛，人文绵远。为响应泸州政府将“泸州地域文化融入公共空间的艺术设计中，把城市自身的文化特色、经济特点和历史风貌展示在车站的运营环境中”的基本方针，陈仕彬先生将泸州四县三区一万多平方公里的山水、人文、景观共三十余处，巧妙地笼于一图，分别有赤水河流域、二郎滩渡口、福宝森林公园、金龙湖、尧坝古镇、法王寺、鸡鸣三省大峡谷、白马岩、丹山玉皇观、叙永县城、桢楠、桂圆树、张坝桂圆林、纳溪区、江边小庙、泸州市中心区、方山、云峰寺、国窖大桥、泸州码头、临江仙、沱一桥、学士山、泸州高铁站、长沱朝阳、泸县玉蟾山、云龙机场等。此图中代表酒城的标志性景点便有百酒碑、泸州老窖罗汉酿酒基地、郎酒天宝洞、郎酒生产基地、泸州老窖酿酒生态园、泸州老窖万亩高粱基地、美酒河等。正所谓：“风过泸州带酒香，未到泸州人已醉。”陈仕彬的《风过泸州带酒香》整体画面气势雄壮，却又在细节处细致入微，恰如《中庸》所言：致广大而尽精微。

《风过泸州带酒香》局部·赤水河流域

　　中国传统哲学当中，儒释道三家均讲究中道，儒家“过犹不及”、道家“虚实相生”、佛家“缘起性空”，中道的思想，在陈仕彬的笔墨语言中亦有所体现。在忠实于泸州真实地理方位和形貌特征的同时，却不被具体景象所束缚，采用写意的手法，注重对自然意蕴深层的感悟和总体意象的把握。笔墨与情感、造化与心源的统一，既细腻准确又不匠气繁琐，这是此幅《风过泸州带酒香》的第三个特点。

　　我们知道，宋元以后，文人写意绘画开始入主画坛首位，以书入画是文人画区别于职业画的重要特征，书法逐渐成为确立文人写意绘画风格与品性的关键因素。陈仕彬本人也认为：“经典的山水画应当‘以书为骨’，‘以墨为韵’，‘以诗为魂’”。《风过泸州带酒香》以草书笔法融篆籀之气，灵动而不飘浮，增强了其作品的文化底蕴、表现力度和高古淡雅之趣。中国国家画院院长龙瑞认为：“陈仕彬的作品之所以引起学界的关注，不仅因为扎实的传统功夫和艺术态度，更因为在笔墨语汇的现代表述上努力将传统法式转换为当代人的视觉感受，使笔墨与情感、造化与心源得到了完美统一，为画坛吹进了一缕清新的春风。”中国作家协会副主席吉狄马加则说：“陈仕彬不仅将书法巧妙自然地引入绘画当中，而且又将绘画的意境升华熔铸到诗境里去，真正达到了王维所说的‘诗中有画，画中有诗’的境界。”

《风过泸州带酒香》局部·丹山玉皇观

　　在长期的创作实践中，陈仕彬感到当今中国画对书法的忽视是导致笔墨元素本身审美品质严重下降的重要原因，画家若不懂书法，便难以真正理解中国绘画的笔墨韵味和精神境界。有见于此，陈仕彬致力于书法的学习与探索，提高自己笔墨语言的审美价值，自觉使自己的山水画担负起“正本清源”，发扬光大山水画精神内涵与艺术魅力，并且将传统山水画进行“创造性发展”的历史使命。

　　以写意笔墨作大幅山水画，难度巨大，非常少见。历史上，《清明上河图》以全景式构图、严谨而精细的笔法，展现出汴梁汴河沿岸及市区在清明时节的社会生活风貌。《千里江山图》在设色和笔法上继承了隋唐以来的“青绿山水”画法。《江山如此多娇》融关山月细致柔和的岭南风格和傅抱石的奔放、浑厚为一体，而又各具特色，虽然画面上也出现山岭、树木、长城、雪原、江海等景物，但却不是具体景物的写生。通过对比，我们可以清晰地看到陈仕彬这幅《风过泸州带酒香》的美学意义：既忠实于具体景象，又以笔墨为支点，奏响了写意的华美乐章。

《风过泸州带酒香》局部·方山云峰寺

　　正如著名美术评论家许宏泉所说：“仕彬新作《风过泸州带酒香》巨幅，以苍润酣畅笔墨，状写家山……虽写大山大壑，亦能深邃幽微，是画家胸中丘壑，写生写实者岂可梦见？传统山水画写造化之神秀深幽，固有程式，表现如此‘大山水’者罕有杰物。所谓‘俯仰之间’，是创作者的自由境界。笔墨挥洒间，引人入胜。仕彬擅作巨制，不刻意制作，不以‘工夫’为能事。如此巨幅，亦在‘一气呵成’的创作状态，可见他确实有一套作大画的本领，这不仅是技法的，更是一种笔墨造境的气度和胸襟。”“画为心印”乃中国古典美学的共识，在陈仕彬《风过泸州带酒香》等大型山水画中，可以感受到其胸襟之大、抱负之大、格局之大，这正是其“养吾浩然之气”之精神自觉的自然流露。唯有“大家之心”，方能有艺术作品的“大家之气”，如此山水画创作才能不落俗套。

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