第一次去“大道堂”，我便被一件书法作品深深吸引——“生欢喜心”四个大字雄强的笔力中透射出一种自如散淡之气。站在作品面前，顿感一股饱满的生命力扑面而来，让人心生禅悦。

　　陈仕彬先生的落款很好的阐释了书法的创作背景并且与“生欢喜心”四个字交融生辉：“见院内玉兰樱花怒放遂入画室得此。”这正是中国书法的最深妙之处——将主体内心的生命体验倾注毫端，在宣纸上创造出一个个活泼泼的生命。

　　后来与陈先生接触增多，我便努力去思考先生艺术造诣非凡的深层原因，这样做的真实动机自然是想从先生身上挖出“成功”的秘诀。然而思来想去，始终不得要领。直到有一天我忽然记起丰子恺为《弘一大师全集》写的序言中的一段发人深思的文字，他说：“我崇仰弘一法师，为了他是‘十分像人的一个人’。凡做人，在当初，其本心未始不想做一个十分像‘人’的人；但到后来，为环境、习惯、物欲、妄念等所阻碍，往往不能做得十分像‘人’。其中九分像‘人’，八分像‘人’的，在这世间已很伟大；七分像‘人’，六分像‘人’的，也已值得赞誉；就是五分像‘人’的，在最近的社会也已经是难得的‘上流人’了。”

　　用心回想与陈先生相识以来的点点滴滴，我一下子明白，答案其实很简单：一切源于先生是一个有着赤子之心的率真通达之人。

　　孟子说：“大人者，不失其赤子之心者也”。真正的艺术家与常人最大的不同之处也许是其永远保有生命本色中的真性情。只有他们才可以谓之“纯粹”，才敢于面对生命的真实并且生活在真实当中。于是便有了张旭与怀素的“狂”，倪瓒与米芾的“痴”，也有了王阳明的“本心”，李贽的“童心”。

　　陈先生身上便有一种当代很多人很少具有的真率之气，从他那里绝对看不到半点道学家式的拘谨。先生爱笑，无论是带着几分川人特有聪慧味道的微笑，还是无所顾忌的开怀大笑，都让人感到一种真性情的自然流露。陈先生也会生气，而且毫不掩饰，生气之时甚至会让人感到后果很严重，但先生的生气绝不会持久，更绝对不会让旁边的人也跟着他生气——先生身上有一种本色的可爱。

　　先生懂酒，也喜欢酒。然而在喝酒上却与陶渊明有几分相似，虽然不像陶公那样“稍饮辄醉”，但酒量确实不大。不过凡是与先生喝过酒的人，无不感慨与先生一起饮酒的痛快并对下一次的把酒当歌充满期待。“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。”先生身上有一股文人少有的豪爽之气。

　　先生不是学者，甚至自我调侃读书 “过目即忘”。然而先生画室和书房里却有着上千册藏书。我曾有机会草草浏览书橱和书架上的书籍，除了书画和中国传统文化方面的古籍，我还看到了铃木大拙的系列禅学著作，看到了初版的《宗白华全集》，还有相关社会学、心理学、美学、哲学领域的西方经典著作。先生藏书和阅读涉及范围之广，令我惊叹。先生告诉我，现在自己的读书已不像年轻时那样系统，而是更加随意了，因为不方便携带，还有两大书柜的书在四川老家没有搬过来。先生还告诉我，一个人的知识结构很重要，一个书画家的知识结构更重要，读书，尤其是读中国书，是要靠“悟”的，需要拿整个身心去进入和体验。我想，这才应该是“真读书人”的阅读态度吧。

　　面对着先生的藏书，我似乎看到了先生年轻时秉烛夜读的身影。而先生的人生历程中确实充满着传奇色彩：19岁举办画展轰动川南画坛；二十岁生日月圆之夜一支蜡烛一幅梵高画像打坐忘我直到莫名的泪流满面；冬天不穿上衣手腕顶着盛满清水的肥皂盒苦练书法；一星期不带食物走入深山体验生命极限；30岁走出四川扎根北京开拓新的人生境界……

　　透过这些，我隐约感觉到的是先生年轻时志向的宏大与意志的坚韧，还有在人生规划上的清醒与智慧。先生曾说，艺术，来不得半点虚假，只有在艺术面前，人与人才是真正平等的。我能够感觉到，先生在内心深处是与官场与仕途保持着距离的。但在先生身上，中国传统仕人“兼济天下”的精神追求和理想抱负又是那样强烈，从热心艺术教育，创办PHE国际青少年书画大会，到被誉为“站在时代前沿的文化战略专家”，我想，只有先了解先生内心的士人情怀，才会懂得先生的精力缘何如此丰沛，也才能真正明白“永远最想做一个艺术家”的他为什么会如此热衷于教育和文化事业。

　　“士先器识而后文艺。”先生把胸襟和人格修为看得最重要，所以才感悟到了“大道无门八方开，自由进出皆无碍”，至把画室命名为“大道堂”。“大道无门”四个字当初让我首先想到的是《无门关》里的“大道无门，千差有路，透得此关，乾坤独步。”禅宗不执着于文字，如此引用，一向谦虚的先生应该不会怪罪于我。

　　还是在与陈先生相识不久的时候，在一次随意的谈话中，先生说他将一个人的一生总结为九个阶段，而且这九个阶段中有两个阶段是没有“人”的，正在我认真聆听之际，话题却被陈先生友人的来访突然打断。带着些许失落，我只能把先生“人生九阶段说”先记下，待以后找机会再向先生请教，然而直到现在未能如愿。

　　下次有机会与陈先生交流我一定先抛出这个问题，想知道答案的肯定不只我一人。